取材で分かった！フィンランドデザインが美しく実用的な本当の理由。

いよいよ会期残りわずか！大阪市立東洋陶磁美術館で大好評開催中の展覧会「森と湖の国　フィンランド・デザイン展」は7月28日まで！今回は本展の取材を元に、フィンランドのデザインがなぜ美しく洗練されているのか、その理由についてレポートしたいと思います。

（以前の記事大阪にて絶賛開催中！「森と湖の国　フィンランド・デザイン展」に行ってきましたも合わせてご覧下さい。）

なぜフィンランドのデザインは美しく実用的なのか

大阪市立東洋陶磁美術館の学芸員で展覧会「森と湖の国　フィンランドデザイン」担当の重富さんから直接お話を伺う機会を得ることができましたので、色々な質問に答えて頂きました。

-東洋陶磁美術館でフィンランドの陶磁器やガラスを扱うのはなぜですか？

大阪市立東洋陶磁美術館はその名の通り、日本はもとより中国や韓国の陶磁器のコレクションで有名ですが、企画展はその枠に囚われず、過去にもマイセンやロイヤルコペンハーゲンなど西洋の陶磁器を広く紹介してきました。元々、陶磁器は西洋が東洋の技術をマネしてきた歴史もあり、西洋の陶磁器やガラスを見ることで、日本をはじめとする東洋の陶磁器の理解を深めることができます。

-フィンランドデザインが生まれた背景を教えてください。

フィンランドは独立までの長い間、スウェーデンとロシアに支配されていた歴史があり、それまで自国の文化がありませんでした。そのため1917年に独立した際にフィンランド人のアイデンティティが一気に溢れ出て、愛国精神が強くなり、フィンランド独自の文化を築いていこうという気持ちが国全体で高まりました。第二次世界大戦でフィンランドは敗戦国となり、多くの資源をロシアに奪われ疲弊していました。原材料をほとんど輸入に頼っていたため、1950年代初めまで原材料不足でものを作り出すことは大変でした。そんな中でガラスはまだ残っていました。（それでも当時は厳しかったそうですが。）当時ソ連圏に属していたフィンランドは、他のヨーロッパの国々からは共産国になると思われていました。そこで世界に向けて高品質のデザインの製品を作って輸出し、共産国にはならないというアピールをすることがフィンランドにとって重要となりました。その結果、デザインの分野で他の北欧諸国と肩を並べるようになり、スカンディナビアデザインに位置づけられるようになりました。

-フィンランドデザインの特徴を教えてください。

フィンランドは生活全体をデザインするという考えを持っています。例えば椅子をデザインする時、椅子のことだけを考えるのではなく、一つの空間全てをデザインする意識を持っていました。デザインが置かれる環境や調和を大切にし、くらしそのものをデザインする意識が根付いています。

また、フィンランドのデザイナーたちは工房に入り、直接職人とやりとりをしていました。（その中でもカイ・フランクはよく工房に出入りしていたそうです。）デザイナーのセンスと職人の技の共同作業により、美しいデザインの作品が生まれてきました。

-日本の竹や盆栽をモチーフにした作品が展示されていましたが、日本の影響を受けていたのでしょうか？

日本の文化はフィンランドでもよく紹介されていました。日本の文化が流行になった時期もあり、日本の民藝運動もカイ・フランクに影響を与えました。特に本展でも出品されている《ボウル》(1971年)は、陶器の釉薬（ゆうやく※素地の表面に施すガラス質の溶液）を大胆に掛けたような作品で、カイ・フランクの作品には珍しく、表面は白と黒のまだら模様で凸凹があります。この作品は気泡を効果的に使ったガラスで、カイ・フランクが日本から持ち帰った蛸壺がモデルとなっています。この蛸壺はカイ・フランクが亡くなる前年の1989年に行われた「ルニング賞での日本への旅行　1956　－アジアにおけるひとりの異邦人」に展示され、またカイ・フランク生誕100年記念の展示でも出品されていました。彼の「デザインとはデザイナーが名を残すことではなく、人々の日常で長く使われ、必要とされるためにある」というデザイン思想を端的に表したものと考えられます。

フィンランドと日本は「さりげなさ」という共通の美意識があり、カイ・フランクは「どうだ、いいだろ」と見せびらかすように主張するものが嫌いだったそうです。フィンランド人の特徴に目立たないように気を使うという側面があるそうですが日本人の感覚と似ています。